Taylor Swift 投稿《華爾街日報》：唱片業的未來是篇剛要甦醒的 Love Story

好吧，儘管 Taylor 決定在這個姑且說略顯古板、難以消化的傳統金融媒體上刊登了一篇她自己寫的專欄，這樣的選擇讓《Business Insider》等媒體覺得有那麼點衝突，但管他的呢，Taylor 犀利的觀點，和生動的現代互動行為描述，都讓這篇文章讀起來精彩到了極點。只能按個讚。

《華爾街日報》評：對 Taylor 來說，音樂的未來是篇 love story。

文章中，Taylor 首先拋出一個問題：「20 年、30 年、50 年後的唱片業將何去何從？」

有許多人都對唱片業的未來抱持著悲觀的看法，這些人當中有純粹是消費者的一般大眾，也不乏學者、從業人員、媒體等等，許多人都認為唱片業的未來會被網路消弭，實質的型態將會被分割、數位化。

但顯然 Taylor 不這麼認為，她自詡為充滿熱情的樂天派，她說：

我是為數不多還活著的，且認為唱片業並沒有瀕臨消亡，反而是剛剛蘇醒的音樂人之一。

音樂產業正在甦醒？Taylor 談到現有的產業中的確顯現出實體銷售的衰弱，一切都不再如同 20 年前唱片動輒就能擁有百萬張的銷量，但：

提到專輯銷售量，我想說的是人們仍在購買專輯，只是越買越少了。他們只買那些能夠打動內心的專輯、那些讓他們有強烈感受的專輯、那些在他們孤獨的時候讓他們覺得不孤單的專輯。

「總會出現那樣的藝術家，他們突破了情感層面，最終永遠停留在人們的生命裡。」Taylor 寫到，她形容了世界上每天有許多音樂出現，人們看待音樂的方式就像他們看待各種感情的方式一樣。

有一些是為了好玩，像是爛大街的流行舞曲，連幼稚園運動會都在跳；有一些則是切身的代表了個人生命中的階段，像是國、高中深陷考試苦海的我，永遠都忘不了五月天的那首「瘋狂世界」；儘管一切已隨時間流逝，埋在記憶的某個角落，但偶然想起時總還會那樣的深刻。

更甚至，Taylor 說有些音樂就是「唯一的那個人」，我們會珍藏他們的所有，每一首音樂和作品，直到彼此一方停止了腳步。她說這是音樂人、藝術家夢寐以求的關係；她也深信這樣的關係在未來仍會存在。

（以下回應，直接編自 Taylor 內文片段）

● 簽名照近乎絕跡？

自從擁有前鏡頭的 iPhone 出現後，再也沒有歌迷向我要過簽名；「現在的孩子」唯一希望得到的紀念品是一張自拍照。

● 在娛樂產業中，Twitter 粉絲數的多少成了是否能拿到工作的標準？

我有一位演員朋友她告訴我，最近她參與的一部電影選角，在最後面臨二選一時，選角導演選擇了擁有較多 Twitter 粉絲的那位。

而事實上，這可能成為未來的趨勢：

這在音樂界也同樣成為趨勢。未來藝術家會因為他們擁有粉絲而獲得合約，而不是有了合約才有粉絲。

● YouTube 時代讓藝術家必須要在他們的現場表演加入更多的創意？

我們生活在 YouTube 世代。去年在巡迴演出時，每當晚上演出開始我要準備登台時，我都知道幾乎每個歌迷都已經在網路上看過我的表演了。為了持續為他們帶來不一樣的表演，我請了超過一打的特別來賓一起合唱他們的暢銷作品。

我們這一代的人就是這樣，無聊就轉台、看書沒耐心就直接翻最後一頁。我們喜歡那些充滿驚喜、有趣，同時又讓我們崇拜的東西。我希望下一代的藝術家能夠想出不一樣的點子，驚艷觀眾；儘管這很難。

● 很多人可能沒注意到，音樂的界線已經模糊了，現在所有的東西都混和在一起：

另一個我看到越來越模糊的是「音樂的分類」；現在你聽到的好音樂都不會只有一種音樂風格、僅受一種流派影響。各種混合、各種可能都會出現。像是：流行聽起來像嘻哈、鄉村聽起來像靈歌、民謠聽起來像鄉村 ──── 這對我來說是不可思議的進步。

我認為在未來十年中，所謂流派對作品的影響將越來越小，更多是成為一種組織的工具。

看完這些以後，你覺得她說的對嗎？我認為音樂產業必然會轉型，漸漸從實體走向數位，人們會大量地使用 Spotify、KKBOX、蝦米等軟體來收聽、收集喜愛的音樂。但我也不否認音樂的深層價值和收藏性的存在；就像出版一樣，正在從大眾逐漸走回精品。

不管如何一個新形態的音樂產業模式，正在緩緩打磨、出現，或許真的會像她所說，這只是一個剛起步的 Love Story，音樂的未來並不悲觀。