我們在著手開發《沙羅週期》的時候，就知道必會面對一個有意思的挑戰。我們曾經為《Returnal》建立非常鮮明的音訊識別度，而Housemarque從一開始就給了我們明確的方向：「盡善盡美，而非重新創造。」

那便成了整個開發過程中一個十分受用的原則。我們延續「遊戲性至上」的作法，強調明顯而爽快的玩家回饋，打造沉浸式音景，並力求展現諸如Tempest 3D音效和DualSense觸覺回饋等PS5的強大功能。

同時，《沙羅週期》是一個擁有其專屬角色、故事和基調的全新IP。每一段音訊內容都必須獨具一格，且有助於建構卡科薩的世界觀。

尋找卡科薩的聲音

在非常早期的階段，我們就開始尋找能夠從聲音上定義《沙羅週期》的元素。而「日蝕」，成了我們最早的創作基石之一。

它對這顆敵對星球的世界觀和故事至關重要，因此我們開始對其聲音識別度進行試驗。其中最有價值的一個發現，來自工作室對迪吉里杜管進行的錄音。經過創意處理後，這些錄音展現史詩級的氣場，且用途極為廣泛。若再加以改造，它們甚至能模仿低沉的嗓音。

最終，這成為「黃衣之王」的發聲基礎，也協助定義了《沙羅週期》宏觀的聲音調色盤，突顯日蝕、黃衣之王和侵蝕對整個遊戲的影響。

《沙羅週期》首支向大眾公開的電影式宣傳影片，為這些創意探索提供展示的契機，讓迪吉里杜管和其它各種聲音初試啼聲。

彈藥投擲的處理同樣講究。「普通」、「侵蝕」和「新星」彈體各有其專屬用色。藍色彈體採用電子和液態質感；黃色「侵蝕」彈體取材自以迪吉里杜管為基礎的「侵蝕」語彙；紅色彈體則使用更多衍生自處理過的人類尖叫聲素材。

這些細節單獨看來或許微不足道，但結合起來，卻能讓整個世界顯得渾然一體，且有助於玩家解讀激烈的戰鬥場面。

Housemarque 的作品以高可重玩性著稱，讓玩家能透過反覆遊玩精進技巧，數百發彈體布滿螢幕的震撼場面更是令人嘆為觀止。我們開發了多層優先機制，以確保最重要的聲音不會被蓋過，但也不只是純粹將其他聲音靜音。

敵人的優先順序取決於其威脅等級、距離、可見度和戰鬥狀態等因素。然後，其音訊會被劃分為不同的顯著程度，讓我們能仔細掌控有多少聲音會分散玩家的注意力。彈體也採用類似的作法，按其類型和距離分組，讓遊戲能在不對玩家造成負荷的前提下傳達最重要的資訊。最終的混音既飽滿，又能傳遞最關鍵的訊息。

將PS5置於體驗的核心

以《Returnal》的製作經驗為基礎，我們希望《沙羅週期》能夠更進一步發揮3D音效和觸覺回饋的優勢，同時透過Dolby Atmos實現最具臨場感的音效體驗。

在這樣一款高難度的遊戲中，3D音效不僅攸關沉浸感，更是獲取遊戲資訊的一大來源。敵人與彈體可能從螢幕上方、下方、後方甚至螢幕外襲來，而準確的定位能在戰鬥中扭轉乾坤。

我們的處理流程遠不止於純粹在定位內容上啟用Tempest 技術。從隨風搖曳的樹葉，到從背後偷襲的敵人，每個細節都經過精心設計、執行、定位，並考量3D音效進行混音。不同的內容，採用不同的空間處理方式，這讓我們能創造出複雜的場景，同時保留清晰度和控制力。

《沙羅週期》中的3D音效，無論是環境音效或戰鬥音效，皆力求實現毫不妥協的音訊品質和空間精準度。

《沙羅週期》還大秀由音訊工具與技術團隊開發的PS Acoustics技術，利用光線追蹤，即時計算混響與聲音反射，並納入障礙物和遮蔽效應。

玩家可以聽到亞穹、敵人和第四星艦成員的聲音從附近的牆壁反射回來，其效果會根據材料的吸音特性而有所變化。反射可能只是微妙的聲音細節，而混響則明顯得多。舉例來說，「通道」具備強勁的聲調與深度，以呼應環境的獨特形狀和結構。

此技術並非完全依賴預先設定的聲音表現，而是在3D音效環境中模擬空間的真實性和靈敏反應。

我們還想實現《沙羅週期》受惠於Dolby Atmos技術的非凡體驗，充分善用遊戲全面的垂直空間和定位資訊。在整個開發過程中，《沙羅週期》定期以Atmos進行混音，確保我們在3D音效呈現所做的努力能有效地轉譯到喇叭輸出。這不僅體現在史詩級的頭目戰規模上，連諸如鳥群從頭頂飛過這類細微的時刻，也毫不馬虎。

製作接近尾聲時，我們選擇在知名的錄音工作室Abbey Road Studios完成最終混音。這為我們本家團隊和Housemarque的創意總監提供一個絕佳環境，讓他們親身體驗後，為玩家完善並拍板定案最終音效。