攝影能捕捉稍縱即逝的瞬間，將片刻化為永恆。若以繪畫捕捉畫面，主角得定住不動數小時、甚至數天；而鏡頭中的人物，其身影往往能於無聲無息中，成為一張定格畫面。
屢獲殊榮的攝影師Palani Mohan認為，只要放慢腳步，細細觀察身邊的人、事、物，便會發現「平凡美麗的奇蹟，存在於生活中的每分每秒」。
Mohan接受三星新聞中心專訪，漫談身為一名攝影師的心路經程，並分享與三星The Frame美學電視的合作感言。
鏡頭下的眾生百態
▲ 攝影師Palani Mohan－Katie Barget攝於TEDxSydney | CC BY-NC-ND 2.0
Mohan運用鏡頭訴說眾生百態，拍攝題材廣泛且無設限；從蒙古邊疆的威武獵鷹，到香港的人文風情，皆為知名作品之一。
Mohan常因工作行走天下，造訪陌生的地方、遇見新的人群。Mohan於疫情爆發前，一年出外景的時間可達六個月；現在他則長時間定點駐足，細細品味當地之美。
▲ 高草上的勇士與鷹（2013）
Mohan希望人們欣賞他的作品時，能油然而生敬天畏地之感，宛如與他置身相同的攝影時空。
他提及：「大部份的時間裡，尤其是拍攝風景時，只有我和自己獨處。因此當人們在螢幕、雜誌或印刷品上欣賞我的作品時，我希望他們也會有置身其中的錯覺，彷彿按下快門的那一刻，他們就站在我的角度欣賞相同的景緻。如觀眾有這樣的感觸我會十分開心，代表我達成了創作的目的。」
借助The Frame美學電視卓越的QLED畫質，觀眾將感受Mohan栩栩如生、令人心靈悸動的作品。Mohan表示：「我希望觀眾能看見我眼中的畫面，以相同的視角發現萬千世界的奧妙。」
▲ 雲層中的香港（2016）
科技與藝術撞出新火花，綻放細節之美
相較於其他攝影師特別重視場景的色彩表現，Mohan選擇透過黑白兩色呈現耐人尋味的作品，使觀眾更能專注於拍攝主體的細節。
▲如蛟龍翻騰的浪花（2019）
藝術與科技的結合已有一段時日，科技經常作為藝術觀賞的媒介。而The Frame美學電視則將兩者緊密結合，使藝術作品更加平易近人，為藝術的創作與呈現開啟無限可能。對於著重細節的藝術家Mohan來說，更是如此。
▲ 金鵰（2013）
Mohan受訪時表示：「The Frame美學電視讓觀眾有機會以原創者的角度，細細品味藝術作品。透過其細節與色彩的層次變化，為影像注入活靈活現的生命力。The Frame美學電視改變人們與藝術的互動方式，使觀眾得以湊近觀賞，窺見藝術家原始的創作意念。」
The Frame美學電視能呈現細膩紋理、色彩鮮豔的唯美畫面，其所搭載的量子點技術為幕後功臣。Mohan談到：「對我而言，專注細節非常重要。我十分重視作品的質感、色調，及視覺影像的呈現方式，這是工作中最重要部分。我對於成像的質感要求甚嚴，而三星The Frame美學電視也有相同的堅持。The Frame美學電視螢幕解析度登峰造極至令人驚艷的境界，遇見同樣以品質為先的藝術家，兩者美麗的邂逅將激盪出神奇的火花。」
Palani Mohan大師的攝影作品，現已蒐羅至The Frame美學電視內建的藝術市集中。自11月下旬起，已有14件新作品加入策展行列。
