（原文作者為美國軟體公司 MuleSoft 技術副總監兼作家 James Donelan）
幾周前我在 MuleSoft 的團隊做了一支影片介紹程式設計師在公司的工作內容。影片裡我提到他們都像藝術家一般，看完影片的人對這個有趣的比喻提出許多問題和意見，希望我能針對這個概念再多所著墨。
工作的時候我寫程式，閒暇的時候我畫畫。就我在職場的觀察和個人經驗來說，程式設計師和藝術家有很多相似點。
我不是唯一這麼想的人，Y-Combinator 的創辦人 Paul Graham 幾年前寫過一篇名為「電腦高手與畫家」的文章。文中寫道，有人在得知對電腦有興趣的人竟然也對藝術有興趣後，覺得十分詫異。
他們認為電腦高手做的是冷冰冰、死板板、講究精準和程序的工作；相較於此，畫家需要更多創意的揮灑。Graham 認為這是不正確的描述，他反倒認為在眾多工作中，電腦高手和畫家的工作性質最相近。
- Coder 和藝術家的相似點
編輯器就是空白畫布
藝術家用一塊空白畫布表現創意。他們先在大腦進行抽象思考，再用心和手進行創造。
程式設計師也一樣，他們先找到一個抽象難題，再透過程式碼解決。整合開發環境 (IDE) 或 vim 編輯器的新專案就是他們的空白畫布。
透過調整臻於完美
作畫是一個透過持續調整以臻於完美的創造歷程，畫家由素描開始逐步增加細部描繪，但這不僅是填補的動作，因為畫家腦袋裡最初的想法會不斷改變。
透過 X 光我們看到畫家在作品完成前不斷地更動、調整，有些畫到最後甚至和原來的草稿完全不同。
開發軟體也是先在白板上草擬構想，程式設計師再用程式碼不斷嘗試。路徑錯了就回頭檢視、修改，有時甚至拋棄原有的想法，再從零開始。
他人啟發
畢卡索有句名言：「好的藝術家會抄，偉大的藝術家會偷」。不管是直接影響或是透過旁人和媒體的傳播，許多有名的藝術家深受前人作品啟發。
梵谷敬佩林布蘭和多雷等藝術家，並且研究這些前輩的作品。據說他曾臨摹 21 件米勒的畫作，梵谷的「午睡」(Rest from Work) 即是受米勒的「午睡」(Noonday Rest) 影響。
安迪沃荷「最後的晚餐」是受達芬奇「最後的晚餐」啟發，他有 100 多幅作品是參考達芬奇的名作。
程式設計師也和藝術家一樣受到他人啟發。只要使用 Google 搜尋手邊的難題是否已經有人處理過、並且重複利用前人想出的解決程式，就可以為我們省下數天到數週的工作時間。
許多程式設計師也在 GitHub 上改良程式。也就是說，我們使用開放原始碼的程式並加以改良、我們在 Twitter 上與同業切磋、我們向成功解決程式升級的公司看齊，並從他們公開的進階設計上學習。在軟體開發的社群裡，透過他人的創意和成就思索進步再尋常不過。
戴上耳機就像入定
程式設計師員戴耳機是有原因的，撰寫程式碼需要全神貫注達到入定，而他們進入這種境界時的產出力最高。
此時的他們會有時光轉瞬而逝的錯覺，但絕妙的點子、繁瑣又複雜的程式碼會自然迸發。藝術家也常有類似的入定經驗，他們會花上數小時、數日做同一件作品。
程式碼是程式開發員手中的陶土
影片中我提到，程式碼像程式設計師手中的陶土一般，透過不斷調整程式碼，「捏塑」出完美的軟體。在東修西補後，程式設計師的成就感隨著軟體成形油然而生，這和雕塑家捏陶的過程並無二致。
讓人驚艷的作品往往曠日廢時
要創造讓人驚艷的藝術作品耗時費力。有的藝術家幸運地只需短時間就可以做出好作品，但大部分的藝術家不是如此。達芬奇花了 14 年完成「蒙娜麗莎」，迪妃奧也用了 8 年完成重達 2300 磅的「玫瑰」，這幅畫最後必須動用起重機才能運出狄妃奧的家。
寫出令人驚艷的軟體也需要數月、數年的時間，程式設計師像藝術家一樣，在突破瓶頸前也有腸思枯竭、瀕臨放棄的時候。但是藝術作品最後在藝廊展示，軟體則隨著時間推移逐步發表，它先在使用者介面設計模組 (MVP) 產生，歷經數年的更新改良後，最終完成程式設計師心中的夢幻軟體。
藝術畫作和軟體一樣經不起時間考驗
藝術畫作經年累月後會有腐爛的危機，所以我們需要藝術修復師；軟體則是隨著時間而出現技術債 (technical debt) 的問題，最後變成既有程式碼 (legacy code)。
也就是說程式碼在缺乏維護、修護、更新下導致降級，終至無法運作、難以為原創者以外的人所理解。這也是程式設計師必須重構、更新程式碼，以解決技術債的原因。所以重構之於數位圈就相當於藝術修復工程之於藝術圈。
- 許多程式設計師都是藝術家
Ruby 社群的程式開發員裡有許多藝術家
例如被稱作「為什麼是這幸運傢伙 (Why the lucky stiff)」的 Jonathan Gillette 是個多產的作家、漫畫家、藝術家和電腦程式人員，在 Ruby 社群裡也被視為重量級人物。
既是 Ruby 程式開發員又是 DJ 的 Giles Bowkett，在這支影片裡介紹 MIDI 生成器編碼並且談論藝術和程式開發員的關係。
許多程式開發員認為程式設計和藝術的界線越來越模糊，現在的網路程式開發員需要有設計技巧、會使用 Photoshop、架構頁面和內容、了解網路美學和適應性網頁設計。
去年我在舊金山現代美術館 (SFMOMA) 看了媒體藝術家 Rafael Lozano-Hemmer 的展覽。這位藝術家崛起於 1990 年代，在這場名為「頻率與體積」的影音裝置展中，觀展者透過投射在牆上影子的大小、位置與影音裝置互動。參與者可以利用身體調頻，收聽商業音樂、警察廣播、空中交通控制等公、私營電台的內容。
這是唯有藝術家具備藝術、工程、程式設計的綜合技能，才有可能創造出的作品。
Coder 也需要靈感、創意
程式設計人員需要具備分析能力、科學能力，以及追求精準。但這些僅是這個工作需要的部分特質而已。
它還需要靈感、創意、深思和技巧，才能將程式碼編寫成經得起時間考驗的藝術作品。所以電腦高手和畫家比我們想像得還要相像許多。
（資料來源：VentureBeat ; 圖片來源：iLikeSpoons , CC Licensed）
Source: techorange.com
