《i 黑馬》編按：我依稀記得某年某月某個主流媒體的歌手大賽，在一道文化知識問答題時，某個歌手連最基本的文化常識都答錯了的狼狽情形。而如今當流行音樂歌手胡彥斌，在福布斯中國舉辦的創業者演講活動上侃侃而談，談音樂、談產業、談創業、談互聯網思維、談用戶體驗的時候，我想，這個時代的變化真的令人興奮，不是嗎？
今天我們就來看看胡彥斌的另一面，一個活的很透徹的音樂人 + 青年創業者。
以下為胡彥斌演講，一邊聽他的作品一邊看文章吧。
- 唱片行業不需要救贖，音樂產業才需要
如果把我歌手的身份脫掉，我跟你們一樣，都是一個剛剛開始創業的年輕人。我們都有自己內心的夢想，這就是我們現在所要交流的事情－－為什麼我會從一個歌手，變成自己創業，做音樂公司？我用我自己的經歷，慢慢地來告訴你。
2000 年，我 16 歲，很榮幸從幾百位侯選者中脫穎而出，獲得音樂題材動畫片《我為歌狂》中大部分歌曲演唱的機會。《我為歌狂》的原聲大碟，銷量七百萬張，數字當中還包括有卡帶的部分。2002 年我 18 歲，發行了第一張專輯《文武雙全》，專輯銷量一百四十萬張；還有一張唱片必須要提，1998 年，大家哭得稀里嘩啦地去電影院看的電影《泰坦尼克號》（《BO》按：台譯《鐵達尼號》），它的原聲大碟，中國銷量超過一千萬張。
在那個時代，我經歷過唱片行業最鼎盛的時期。在那個時代，一張唱片賣出去，它可以賺十塊，所謂的十塊錢等於什麼？就是《我為歌狂》賺了七千多萬，我的第一張專輯賺了一千四百多萬，而《泰坦尼克號》原聲大碟，它的實體銷量，就上億了！
對於現在的音樂市場來講，一張實體要做上億，是完全不可能的事情，一切都在改變。
那時候，上海聲像、上海音像，中唱上海，他們都在上海。一家出版社，可能他們一個月所發行的唱片，就有十幾種、幾十種。扳指算來，這是一個非常大的數字。可是今天，唱片行業落寞了。因為一切都變了。
今天我講的題目，本來叫「唱片行業的救贖」，我需要更正一下，我講的應該不是唱片行業，而是音樂行業的救贖，或者說是音樂產業。
音樂的東西，重要的永遠是它的本質跟內容。
它只是不停地切換著載體，從最初的黑膠、卡帶、CD，到後來的 MP3，到現在的互聯網、移動客戶端。現在的我們已經習慣了在手機上免費地聽音樂，這是一個巨大的改變。但是唯一沒變的是什麼？是音樂的本質。
在現在這個時代，沒有人再願意去付錢買唱片、聽音樂了。所有一切都是免費的，那些互聯網巨頭騰訊、百度等，他們現在開始慢慢地有了收費機制。因為前幾年百度被各大唱片公司告上法庭，說它的版權機制不完善。
後來慢慢地，互聯網開始有了收費機制，但他們的收費機制是基於音樂的高音質跟低音質的區別；低音質免費，高音質才要付錢。我覺得這件事情我沒有辦法去接受。因為聽眾沒人會關心，也無法從耳機裡面分辨出什麼是高音質，什麼是低音質。我覺得是這些大的互聯網公司給自己找了一個台階，有點掩耳盜鈴跟自欺欺人。
我去韓國做母帶 Mastering，發現他們已經將製作母帶的對應內容載體標準，從 CD 改變到了 MP3。母帶是在唱片生產前的最後一道工序。它可以保證聽眾最終聽到的音質。當它改到 MP3，你就可想而知－－這時代一切都在改變，所有的東西都在被顛覆著。
用互聯網的思維來講，我覺得用戶體驗，可能就是第一位。所謂的用戶體驗，我覺得並不是說你要做什麼，關鍵是他們要什麼？
我覺得現在很多音樂愛好者，還是習慣有一個信息完整、界面整潔的曲庫：可以聽到高品質的音樂，看到正確的專輯圖片和歌詞，輔助專輯文案等等需要傳達的信息。這一切也是我們那個時候聽音樂跟現在聽音樂一個很大的區別。這些東西因為數位音樂的方便，全部被忽略掉，但這些東西是我們不想要的嗎？真正的音樂愛好者，他們都還是想要的。
我把它想成為我的 CD 架，就是我們音樂愛好者在家裡擁有的那個 CD 架，我們自己喜歡的音樂，羅列在上面。這個部分，如果把它全部打包整理好，裝進你的手機帶走，我每天到哪裡都可以聽到看到，加上合理的收費，很多愛音樂的人他願意去付這個錢!
- 胡彥斌：你的能量超乎你的想像，永遠不要小看自己
再從我自己講起。《我為歌狂》到現在已經有十四年了。我出道起的前十年，都是跟著一個老闆，從一家六個人的小公司，那個時候叫上海藝風，一直到上海步升，到環球，到 EMI，到最後的金牌大風。
非常非常的榮幸，我可以參與到其中。而且我覺得這所有的經歷，對我現在所想要做的事情起了巨大的影響。
我可以這樣講，在華語樂壇的 80 後歌手中，應該沒有一個人，經歷過一家公司，從只有六個人，一直發展到最後，變成在華語樂壇起決定性地位。這個經歷，我現在想起來非常非常地感恩。而且我覺得，在整個內地樂壇裡，80 後靠出傳統唱片出道的歌手好像也只有我了。
有過這些經歷，我才會做今天所有這些事情。
講一些故事給大家聽，我 19 歲去香港發展，在一個演出後台，身邊有個工作人員，他身高 1.9 米，突然在我面前俯下身，幫我繫鞋帶；我說「不要不要」，我從小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己來爬起。但他還是幫我把鞋帶繫完了。站起來的時候，他對我講，「斌斌你放心，下了班以後，我一定不會這樣做。」這件事情對我來說，有一個非常深刻的印象；他讓我知道什麼是專業，專業可以讓一個人的身段非常的柔軟。
還有一次我在香港，那個時候我廣東話非常不好，也聽不懂。我去買東西，講完之後，店員一臉茫然。我就說，「你能不能講普通話？」買單的時候，旁邊有一個台灣人。跟我一樣交流非常不順暢，但是他跟店員講，「不好意思，我的廣東話不好。」同樣一句話，給人截然不同的感覺。從這件事情，也讓我懂了一個道理：做所有的事情，都要從自身找問題，從改變自己做起。
那一年在香港，我拿了所有頒獎典禮的新人獎。香港歌手都虎視眈眈地看著我，我心裡想，不是猛龍我就不過江。但內地的媒體就寫我：「胡彥斌牆內開花、牆外香。」這就是一個現實的矛盾。
2004 年我去北京發展，那一年對我來說非常的重要，我發了一張專輯叫《Music 混合體》，那張專輯讓更多的人認識到了我。專輯裡收錄了《紅顏》、翻唱的《我的未來不是夢》、《Waiting For You》，包括亞洲杯的主題曲《宣言》等等；算是我去北京的一個開門紅。但是那張專輯，銷量只有 40 萬張，整個唱片行業，它在萎縮。
當年憑那張專輯我獲得了很多的獎項，我第一次拿最佳男歌手，拿最佳創作歌手，包括在北京的頒獎典禮上我連最佳搖滾歌手都沒放過。我拿最佳搖滾歌手的時候，汪峰坐在台下，他目瞪口呆。看他表情我知道，他心里肯定很不爽，但是我那天我非常的開心。我特別激動，覺得今天晚上，公司一定會幫我辦一個巨大的慶功宴吧！我要在慶功宴上好好地感謝感謝大家。
然後呢？頒獎禮一結束，一切回歸到平淡，工作人員把我送回了家，好像一切成為了泡影，什麼都沒有，連我感謝大家的機會都沒有。這件事情，告訴我說，其實理想跟現實是有差距的。當你在獲得成功的時候，請你一定要低調。
2006 年，我和「廣州本田」合作了全國八場巡迴演唱會。歌手開演唱會沒什麼稀奇，但是那個演唱會，對我有不一樣的意義，從演唱會策劃、談贊助到團隊組建以及執行，包括最後演唱會的導演都是由我自己。這個事情我沒有在任何場合講過，但是我來福布斯，透露一些這樣的信息給大家。
那年我 24 歲，我的合約即將到期，合約結束前的那段時間很難熬。我的新聞曝光率幾乎為 0。唱片公司沒有預算讓你去開演唱會；我想沒關係，你不撥我就自己來開，我想辦法開。當然了，這一切我覺得也算是挑戰了唱片公司的權威。但我做到了，我們的演唱會非常圓滿地結束，我希望告訴大家的是：
你的能量超乎你的想像，永遠不要小看自己。我覺得這是我想要傳達給大家的精神。
- 人生遇到挫折就轉個彎吧，轉去「學習」絕對不會錯！
2007 年，算是我一個人生的轉折點。我和金牌大風在香港重新又續約了。續約的一個條件之一，就是我跟老闆說，我要創建自己的唱片 LABLE。我創建了「風風火火」，然後還簽了藝人「青鳥飛魚」。我當初的想法是，背靠大樹好乘涼，但一切都事與願違，我不懂管理，只顧做音樂，公司就漸漸地銷聲匿跡了。
做一家公司真的沒那麼簡單，公司關門那一刻，我跟自己講：我再也不要開什麼唱片公司了，這個不是人幹的事。其實做一家公司，最重要的是有自己的核心價值，有獨立的運營能力，重點其實還是管理。親力親為的管理，在開始的那一刻是必須的。
2010 年，我放下了所有的一切，去了美國讀書。那個時刻，我需要一個新的生活環境，需要一個新鮮的思維，去讓我自己清醒一下，去整理我自己。很多朋友都說，你這樣走可能會被遺忘，也可能會被替代。
其實我心裡已經有一個答案：我相信敢於挑戰的人，才能創造奇蹟。
所以我就走了，去了紐約電影學院學導演。那時候我的英文特別爛，生活上的交流沒有關係，靠肢體語言我可以跟他們比手劃腳。但去上課這件事情，你要怎麼聽得懂？我請了翻譯，一開始學校不同意，我就整理了一份我的個人資料，用我是中國著名歌手的身份去跟他們談判。美國人好像蠻吃這一套的，他們就被我忽悠了。
我帶著翻譯去上學。老師跟同學說這個人怎麼這麼屌，還帶翻譯上課？我給自己洗腦，我說我不管，我就是要學到東西，因為我知道我的時間有限。就這樣學完了電影導演這個科目。人生中，學習會讓我有安全感。
回國後，讀導演有點上癮了，去了北京電影學院又進修了一年。在北電我結識了一個我的同學，現在也是我的一個合夥人。在畢業的那一刻，我入股了他創辦已有十年的影視製作公司。現在我們已經有一個非常強大的團隊，我們擁有三個導演、四個編劇，以及二十五個人的前期跟後期的製作團隊。
- 沒有了製作部門的唱片公司，做音樂的方式格調太低
講到今天重點，就是為什麼我要去創建「太歌文化」?
因為我覺得全球的音樂行業，現在全部都在萎縮，很多的公司都在裁員；那是一個大環境，大現狀。我聽到現在大部分的唱片公司已經沒有製作部門了。製作部門被砍掉，讓我覺得非常的心痛。
有一個很大的原因就是，因為現在很多唱片公司的老闆，都是金融或者 IT 出身，他們有的是對資金的敏感度，關心投資的回報率。但是他們聊的那些商業模式，其實在我看來，理念跟他們背道而馳。
比如一張專輯，投資花十塊，互聯網下載賺兩塊，移動運營商賺兩塊，商業植入賺兩塊，實體現在幾乎不賺錢，藝人經紀賺四塊，商業代言、自媒體營銷等等賺三塊；一筆帳算下來，去掉成本十塊，還賺三塊。我覺得這就是他們，算了一筆很清楚的帳，感覺好像是賺到錢了。
但我覺得這樣的方式，它只能賺小錢，而且也只適用於有知名度、大家熟知的藝人。這樣做音樂，格調實在太低了。所謂商業，其實對於我而言，我覺得就是要把產品即音樂本身做好。比如說，我覺得樂視的電視機做得很好，聽說銷量突破 65 萬了。其實你只要把東西做好，你的銷量就會上去。回歸到音樂，就是要把音樂的本質做好，品質優先，所有人都會心甘情願地來為它買單。
傳統的唱片公司和藝人，我覺得就是一個僱傭跟被雇傭的關係。當音樂的理念跟思維，一切都截然不同的時候，它就會產生各式各樣的矛盾。我在想，如果遇到一個懂音樂，跟我聊得來，又知道怎麼樣去運作的老闆，可能現在也沒有太歌文化這件事情，我也不會創業。
就像很多的唱片公司，他們現在來找我寫歌的時候，都會跟我說：「胡彥斌，你能不能幫我們寫一首像《紅顏》這樣的歌，能不能寫一首像《男人 KTV》這樣的歌？」這是大部分人的思維，我了解他們。其實音樂這個產業，如果所有的公司它都把產品趨於一致，做一樣的東西，它就成了糕餅模子，按下去一個出來一個，全部都是一樣的東西。
在這個時代，我們可能需要不同的東西，我們需要饅頭、餃子、麵條，需要不同樣式的東西來滿足我們。如果全都一樣，食物就變成了飼料。
其實說到最後，我就是想說，做音樂這個行業的人，內心他要有一點骨氣。
音樂這個行業，作品的水準，它會去影響這個市場，它會提升聽眾的整體欣賞水準等等。我覺得最重要的就是取決於做音樂的這一刻，太歌文化現在要做的一件事情，就是要搭建一個音樂產業的整合平台。
- 選秀節目下的造星機制，選手一夜爆紅，然後呢？
講了這麼多，最後再給我 5 分鐘時間。我用 5 分鐘來講清楚，太歌文化到底要做什麼－－我覺得，如果一個公司的運營模式 5 分鐘講不清楚，它的運營模式一定是有問題的。
我首先要定位太歌文化是一個音樂整體性的服務公司。它服務於所有的唱片公司，服務於所有的藝人，哪怕你是素人，我覺得都沒有關係。
從我們音樂圈講，現在藝人，大部分都是單幹。很多很多藝人，單獨出來幹。前陣子，我在江蘇衛視參加《全能星戰》，其中的陶喆、孫楠、龔林娜、吳克群、張韶涵，包括我，這些歌手都沒有歸屬一家唱片公司，都是單幹。他們現在的運營，在我看來，好像並沒有那麼的輕鬆。
脫離了傳統唱片公司的體制，他們的經紀團隊沒有辦法那麼的專業跟細化。身邊的工作人員，大部分都一人兼數職，超級厲害，但我覺得這樣的形態它長久不了。
再講另外一個電視節目《我是歌手》，很多的藝人都是在這樣的大型的電視節目當中獲得了無比的知名度。但是電視節目結束以後，回歸到自己來做唱片這件事情，他們就開始煩惱，不知道應該怎麼做。《我是歌手》裡面你們喜歡的歌手，節目結束以後，他們自己的個人作品你們有沒有聽過，有沒有讓你們留下深刻的印象？好像真的很少。
再講到《中國好聲音》，現在做了兩屆，它的造星機制很厲害，讓很多人一夜之間爆紅。但問題是，你有聽過他們的歌嗎，他們將來要怎麼走？我覺得這一切，都變成了現在的一個行業問題。
太歌文化從 1 月份到現在為止，發了兩張專輯，一張專輯，一張 EP。我們發了這些專輯沒多久，我已經結到了無數的電話，唱片公司、經紀人，知名的藝人，選秀藝人，打電話來諮詢我們，問可不可以包製作、可不可以包企劃、移動互聯網推廣怎麼做之類。當我聽到這些反饋的時候，想說原來我曾經煩惱過的問題，這些人都在煩惱。
那在這個當下，我就想說，我們是不是可以換一個思考方式給他們呢？
- 這個時代不需要唱片公司，但需要一個行業整合者
我們在自己的公司，包含有獨立的音樂製作團隊，有獨立的視頻製作團隊，以及獨立的宣傳推廣團隊，可以幫你完成從歌曲製作、專輯企劃、MV 拍攝，到最後線上、線下發行，以及移動互聯網的營收。讓你從左邊進來，幫你把所有東西包裝好，右邊帶著產品和錢讓你走。這當中我只提取服務的費用。這就是我現在想要去做的事情，我覺得這才是可以幫到現在音樂行業的一件事情。
要去改變騰訊、百度的收費模式，我覺得那個對我來說太難了，不是我可以改變的。但是如果你只是一個歌手，要去跟這些通路談判，我相信你夠不成一個足夠有力的砝碼，他根本不會跟你談。所以這就是我現在要做這個公司，整合出一個平台，最大的一個作用。
那有人說，我愛音樂，但我不是知名的歌手，可以跟你合作嗎？我雙手歡迎，因為我們太歌文化有一個新人計劃，我們有自己的機制，可以評判你有沒有成為明星的一個潛質。如果你來找我們，我們看好你，你一分錢都不用出，我們投錢給你，幫你實現音樂的夢想。當然我們會提取應該有的分成比例。音樂產業，任何一個環節，你遇到任何問題，其實都可以來找太歌文化，我們都會幫你解決。
那剛剛講到了音樂行業那麼的慘，唱片實體在往下掉。我也給大家打一支強心針：如果用 2013 年的報表來看，中國的電影行業，它的總票房收入是 288 億，但是 2009 年中國的音樂無線音樂市場規模已經達到了 300 億。所以可想而知，音樂的產業是有巨大提升空間的。
謝謝大家。
（原文轉載自合作夥伴《i 黑馬》）
–
科技不能解決的事，就交給《BuzzOrange》吧！
政治、社會、經濟、商業、生活，《BO》給你跟別人不一樣的視野與觀點，加入我們的粉絲團，一起 BUZZ！
Facebook 粉絲團：https://www.facebook.com/buzzorange
Source: techorange.com
