位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+宣布呈獻生成式數碼雕塑《人類一號》的亞洲首展，這一開創先河的作品出自數碼藝術及設計先驅Beeple之手。作品將於2022年12月9日至2023年4月30日在博物館的焦點空間展出。
「Beeple：人類一號」是一件混合數碼與實體形式、持續蛻變的藝術作品，展示第一位誕生於互聯網上的3D虛擬世界「元宇宙」的人類。作品實體是一個七呎高、四面均裝有龐大LED屏幕的箱型結構，並持續旋轉。屏幕呈現出一片不斷變化的虛擬景觀，一名身穿太空衣、被Beeple稱為「旅人」的人物穿行其中，邁步向前。M+的展覽將是此作品在亞洲的首次展出。
《人類一號》是一件隨時間推移而持續演變的數碼作品，猶如沒有間斷的對話，回應當下議題，並反映Beeple人生中不斷變換的興趣。旅人朝着未明的目標向前，周遭景觀亦隨之不斷變化，從美夢仙境到反烏托邦，從迷幻異境到荒蕪之地，彷彿是多個背景的拼湊。Beeple會利用在互聯網上找到的元素及其創作素材，不時更換場景，以回應世界大勢。
《人類一號》讓觀眾明白到當代視覺文化是一種可塑多變的體驗，正如作品中的人物，雖然困於密不透風的箱中，與世隔絕，卻仍追求不懈向前，把握無限可能。旅人的非凡旅途隱喻人類進步，也揭示我們的數碼和現實生活的分野已愈來愈模糊。
M+博物館館長華安雅表示：「M+作為嶄新的視覺文化博物館，一直致力融入新興科技，同時緊貼元宇宙和數碼藝術在本地社群中的急速發展趨勢。因此，我們竭力將時下大眾感興趣的事物，融入到博物館的研究與策展中。M+很榮幸能夠成為亞洲首間展出《人類一號》的博物館。《人類一號》是一件雄心勃勃、開創先河的當代作品，自在地遊走於在現實世界與虛擬領域之間。作品以先進科技，訴說一個有關探索、發現及啟蒙的故事，蘊含人文精神。位於香港這個瞬息萬變的國際大都會中心的 M+正是展出這件具前瞻性作品的不二之選。」
M+副總監及總策展人鄭道鍊強調Beeple藝術創作的重要之處：「在二十一世紀以科技驅動的視覺文化中，Beeple毋庸置疑是最著名、最廣為全球所知的佼佼者。他深受週六晨間卡通節目和荷里活流行文化影響，又受到相互連結的數碼文化的創業精神啟發，以顛覆傳統、開拓創新的姿態挑戰藝術品固有的展示和發布方式。我相信Beeple宏大的願景將連繫香港無數的創作者與創新者，並向世人展示現今虛擬宇宙的無限潛力。」
Beeple對於M+將展出其首個實體雕塑表示興奮：「《人類一號》是一項正在進行的實驗，嘗試在開放式畫布上築起一道數碼與實體世界的橋樑，這是一件動人的藝術作品，不斷展示實時影像及創造新的意義。我很高興看到《人類一號》的持續旅程超越地域界限，抵達M+向香港多元化和敢於接受新事物的觀眾展示。」
《人類一號》的收藏家萊恩・祖勒（Ryan Zurrer）表示：「《人類一號》是省思人類踏入元宇宙的第一步，並激發觀眾思考其數碼與現實身分的關係，這可謂現今世界舞台上一次來得合時而發人深省的對話。Beeple就像《人類一號》中勇敢的探險家一樣， 憑其獨特的才能技巧和未來主義的願景開拓新領域。《人類一號》代表了當代數碼藝術軌跡上鼓舞人心的創新一面，我們非常高興能在M+這間重要的文化機構中與世界分享這件作品。」
曾展出 《人類一號》 的意大利都靈利沃利城堡當代藝術館館長兼費德里柯・切魯提基金會會長卡羅琳・基斯托夫・巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）表示：「我們很高興能於 2022 年春季，在都靈利沃利城堡當代藝術館舉辦 《人類一號》 的全球首展──這是一件結合了實體媒介雕塑和數碼 NFT 藝術品，圍繞自身旋轉，並描繪來自未來的無性別人物。作品中的人物戴着頭盔和穿上銀色裝束，在反烏托邦景觀中無休止地向前走動。這個孤獨、不露面的存在體是精心之作，既體現亦批判我們身處虛擬化身隨時改變、網絡化的技術世界。」
訪客可憑M+標準門票入場參觀於焦點空間展出的「Beeple：人類一號」，以及其他展廳（特別展覽除外）。門票現正於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、購票通、香港中國旅行社、飛豬旅行及Klook公開發售。
這篇文章 M+ 呈獻廿一世紀藝術鉅作 《人類一號》亞洲首展 最早出現於 TechApple.com。
