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【專訪】三星藝術市集x普拉多博物館:深入探索數位藝術平台的角色

科技

藝術愛好者和日常消費者持續探尋新途徑,拉近與其最愛的藝術家與藝術創作的距離。而世界各地的藝術機構和博物館,亦積極尋找與藝術迷互動的新管道。

 

數位平台的興起,使藝術不再高不可攀。三星藝術市集於這波革命的前線,讓藝術愛好者透過其所提供的平台,在舒適的居家空間飽覽浩瀚的藝術寶庫。

 

三星新聞中心專訪普拉多國家博物館(Museo del Prado商業公司)總經理Cristina Alovisetti,探索實體藝文體驗與數位展示兩者之間的關係。普拉多博物館名列全球最知名的藝廊之一,亦是藝術市集的元老級合作夥伴。

 

本篇訪談中,我們將深入探討藝術愛好者和藝文機構,如何受益於數位藝術平台的崛起,以及實體藝術體驗和新科技的結合,激發藝術家和創意人的想像力,為他們開闢出一條嶄新的道路。

 

▲普拉多國家博物館

 

 

三星藝術市集X普拉多博物館:悠久的夥伴關係

問:可否為不熟悉雙方合作關係的讀者,概述普拉多國家博物館和您的職務角色?

 

普拉多博物館是全球最負盛名的藝廊之一。館內的永久典藏,為民眾導讀歐洲藝術進化史,穿越時空與Velázquez、Bosch、Rubens以及Titian等藝術大師對話的重要文物。其與各大國際機構的合作,遍及全球的數位足跡-包括其官方網站、社交媒體平台與應用程式,亦展現舉足輕重的國際地位。

 

身為館方所屬商業公司的總經理,我很自豪於2006年開館以來,即為其中的一份子。本公司的首要目標,是推廣普拉多博物館的品牌、收藏品和智慧財產權,同時為博物館挹注資金。我們致力建立一致且深植人心的識別形象,並廣結合作夥伴關係,觸及更廣大的受眾。

 

 

問:可否談談貴館與三星藝術市集的合作緣起,就您的觀點而言,雙方的合作能產生什麼樣的正面效應?

 

我們在藝廊的草創階段,即接獲西班牙三星團隊的熱情邀約,並自此與三星藝術市集結下不解之緣。2017年,我們有幸參與在柏林舉行的the Frame美學電視夥伴關係首展。自當時起,雙方持續合作至今,一路激發璀璨的新火花,深化彼此的夥伴關係。

 

我認為藝術市集是一個知性、惜才愛才的概念,珍視藝術作品及其策展機構,它象徵揉合民眾日常與習慣的數位進展。透過此平台,可以透過便捷的方式發掘和欣賞藝術、認識藝術家及其作品內涵,並與他人分享藝文新發現,這對終端用戶來說,無疑是一大福音。

 

 

審視數位藝術平台的現狀

問:數位藝術平台日益盛行,主因是提供了一條便捷愉悅的管道,讓大眾在居家空間一覽藝術精萃。您認為此趨勢的未來走向為何?又將如何影響藝術產業?

 

三星藝術市集是一個創新的平台,為廣大的用戶提供獨特的方式,在舒適的家中即能欣賞及親近藝術。它藉由提供瀏覽藝術作品、繪畫、攝影等影像的平台,提供收藏家珍藏,並可零距離鑑賞藝術作品。

 

這項技術藉由開闢與藝術接觸、互動的新途徑,對藝術產業深遠的影響。三星藝術市集能與個人環境融為一體,為藝術收藏家提供展示個人收藏的新機會。

 

總體而言,三星藝術市集等數位藝術平台的百花齊放,將對藝術產業帶來正面的影響,使藝術更貼近於大眾並享受藝術。

 

 

問:您認為親臨現場鑑賞藝術品,與透過the Frame美學電視的數位演繹,兩者有何差異?

 

這是一個非常好的問題。首先,我認為值得關注的點為我們談論的是藝術品的影像呈現,而非藝術品本尊。觀眾體驗藝術品的方式,取決於是否能像原作一樣,喚起內心深處的悸動。雖然數位顯示器無法取代目睹Velázquez畫作真跡的美好體驗,但它確實透過高畫質的影像呈現,讓民眾得以便利地在家鑑賞這些藝術品。

 

此外,數位藝術品可毫無違和地融入居家空間,猶如傢俱或家飾擺件般,為藝術體驗與欣賞增添新的維度。它為日常的藝術薰陶與分享,提供全新的可能性,這是一件很棒的事。

 

 

問:於大眾和博物館線上藏品的互動上,您是否觀察到任何值得注意的趨勢或模式?

 

民眾對藝術市集數位展品的回響,我感到十分有趣。人們深受其它媒體的裝飾美學與流行趨勢所吸引,與本博物館商店觀察到的購買模式,兩者不謀而合。

 

 

問:藝術市集蒐羅來自貴館的一系列作品,可否分享其中最令人難忘的大作?

 

以下為讀者精心挑選橫跨各時期、流派與主題的大師傑作。這些作品涵蓋不同的題材,從充滿生命力的肖像、神話之舞,到花卉草木,引領讀者走進光輝燦爛的歷史長河,一窺歷經歲月洗禮的藝術瑰寶。

 

▲ Diego Rodríguez de Silva y Velázquez於1656年繪製的畫作《Las Meninas宮女》(擷取局部畫面,以清楚呈現細節)

 

《Las Meninas宮女》無疑是普拉多博物館的鎮館之寶,亦是Velázquez最廣為人知的作品,堪稱其深厚藝術造詣的代表作。該幅畫作以宏偉的馬德里皇宮為背景,描繪人物為瑪格麗塔公主(Infanta Margarita),宮女與僕人隨侍在側,細節刻畫栩栩如生。

 

這幅畫作可以從多個角度剖析。位於畫面中心的瑪格麗塔公主,以及鏡中反射的國王與皇后,暗喻政治與王朝。出現在畫中的Velázquez,與國王、皇后與公主同處一室,胸口佩戴著聖地牙哥騎士團(Order of Santiago)十字架徽章,皮帶上掛著宮廷內侍鑰匙,象徵其崇高的社會地位,被解讀為畫家對自我尊貴地位與畫作本身的認可。

 

▲Hieronymus Bosch於1490-1500年繪製的三聯畫《The Garden of Earthly Delights人間樂園》

 

此幅畫以人間塵世為場景,中央畫著世界四大河流的發源地。美麗的裸女象徵肉體慾望,而鮮紅的果實則寓意人類朝拜的目標。透過畫面的種種象徵手法,具體呈現人類追求世俗七情六慾的本性。畫面中央描繪的是蒙蔽理智的天堂,一個道德淪喪的虛假天堂。

 

▲Pieter Paul Rubens於1630-1635年繪製的《Dance of Mythological Characters and Villagers神話人物與村民的圍舞》

 

在樹上吹笛手的伴奏下,一群農民狂熱地手足舞蹈。此幅畫作的背景具有濃厚的義大利色彩,尤其背景中的鄉間別墅,與建築大師Andrea Palladio的經典造型十分類似。

 

▲Mariano Fortuny y Marsal於1872-1873年繪製的《Hollyhocks蜀葵》(擷取局部畫面,以清楚呈現細節)

 

Fortuny喜歡以盛開的花卉作為畫作題材。由於深受五彩繽紛的色澤吸引,他甚至對花卉色彩特別做了一番研究。蜀葵花朵豔麗,植株挺直、姿態優雅,使其成為Fortuny畫作中的常客。此幅畫作背景抽象,花冠宛若漂浮於模糊空間,錯落不規則的修飾筆觸,畫布上的某些區塊,泥土層若隱若現。

 

 

探索藝術與科技的交會

問:您認為近期的科技進展,對於藝術家及其創作歷程與成品,帶來了什麼樣的影響?

 

就我個人觀點而言,藝術家已紛紛運用新興的科技工具,這或多或少影響他們的創作過程,取決於他們個人的喜好。熱情擁抱數位工具的一些傑出藝術家,早已利用科技大秀創意,成品令人驚艷。在我看來,不論是透過新穎的藝術創作、合作或兩者兼具,這些進展為藝術家開創了無限的新契機。

 

 

問:如何運用科技之力,使藝術走向大眾化,觸及更廣大的受眾?

 

毫無疑問,數位科技能讓藝術鑑賞打破物理空間的限制,跨越語言的隔閡。例如,無法親臨展館的民眾,仍可透過數位管道,零距離欣賞藝術之美。此外,諸如三星藝術市集等數位藝術平台,讓消費者將居家空間打造成個人專屬藝廊,使藝術美學更貼近大眾,變得觸手可及。

 

欲欣賞來自普拉多博物館的更多藝術作品,請前往The Frame美學電視中的三星藝術市集。

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