距離《Returnal》發行只剩下幾週時間，不過各位現在就能透過收聽本作的第一首曲目〈Crash〉（墜毀）——曲名直接點出塞勒涅流落異星的原因——率先感受阿特羅波斯上有待探索的未知。本作所有配樂都是Bobby Krlic的創作。這位多產英國音樂家參與過多不少知名音樂項目。除了以藝名The Haxan Cloak在幕前演出， Krlic還為2019年恐怖電影《Midsommar》譜寫原聲配樂。
在《Returnal》裡，Krlic營造出緊湊刺激而詭譎的音景，與遊戲中的武裝星球，以及受困宇宙闇黑謎團的堅毅ASTRA偵察員配合得天衣無縫。4月30日推出的《Returnal》數位豪華版將附送本作原聲帶，而原聲帶也會於5月7日登陸串流平台。但這張專輯並不只是原封不動地收錄本作配樂，裡面還有Krlic特別為其打造的獨特混音組曲。
建議大家先聽聽看下方的〈The Crash〉，再閱讀我們與作曲家的訪談，聽他娓娓道來該曲目及其餘配樂的幕後創作花絮。本專訪也會在今天稍後公布的最新一集PlayStation Podcast中播出，歡迎收聽。
你是什麼時候開始參與這專案？
我記得Sony大概是在2019年7月那時候第一次跟我接洽。經過最初幾次溝通後，我從8、9月就開始著手寫Demo。
他們怎樣用三言兩語來介紹本作、或表達他們想要的音景，說服你加入？
他們傳給我一份簡報，裡面有劇情簡介、一些角色跟關卡之類的成像。我們並沒有深入細節的部分，只是讓我有個大致的整體概念，看看雙方是否有合作意願。
那些Demo是否就是雛形，只要再加以修飾即可？
是的，我們足足花了兩個月的時間來回溝通，就是傳送一些內容跟討論，從中抽絲剝繭，快速找出雙方都無法接受／可接受的部分，就好像在試著闖出一片天，打造前所未有的科幻驚悚作品。
你有創作過驚悚作品的經驗，但打造獨一無二的異世界呢？你又是從何處著手這全新的音景？
就跟大多數配樂專案一樣，我會先盡量蒐集相關素材，尋求人們樂於分享的資訊，讓自己沉浸在其中。在創作時先不要有太特定的想法，只是試著融入該世界中。嘗試把讓自己置身在那個環境，然後按下錄音鍵，長時間不斷地即興演奏，直到跟我所蒐集到的素材對味。
你是以該世界本身為中心來建構那些主題嗎？我的意思是，音樂是緊連於角色、生物來開展？或是更多配合情境動作？
的確音樂在遊戲內有特定的建構方式。每一個環境都有其基底或主題，然後我們再從不同的戰鬥中推展出音樂，或是當玩家身處異地，隨著在該環境不同位置的轉移，也會有相對應的音樂。規模可大可小，但對我而言，最重要的是以宏觀的方式來思考，總要以我們所處的世界為優先，然後再以微觀的方式，專注處理各別的生物群落。
為電影配樂，每個場景都有設定好的時刻。從開始到結束的節奏、韻律是什麼，你都知道。但在遊戲裡，這些都會因玩家的行動而改變。這對你在譜曲時造成什麼樣的挑戰？
就某些方面來看，的確是個挑戰。但我認為那倒也成了我很想致力做好的事。就某種意義上來說，就是要掌握一種情緒 ，然後盡可能用最好的方式將它表達出來。它必須可延長，也可暫停，因為玩家有主導權，能自行決定那樣做，而他們停留在某一刻的時間可能比你想像得還要久。所以我會問自己要怎麼抓到這一點，或是怎樣凍結配樂，但同時又要讓它有高低起伏，牽引情緒且引人入勝？實在說來，重點就是掌握關鍵情緒，再放大檢視，找出讓它保持動態靈活的方法，這種挑戰真的讓我覺得很棒！
在原聲帶和遊戲裡，哪些對你而言是關鍵情緒？
我不想透露太多，不過這關乎一個人解開周遭謎團的決心。值得一提的情緒很多。有決心，有悲傷、困惑，還有始終籠罩著遊戲、揮之不去的威脅和恐怖。我必須找出如何讓這一切互相烘托的方式，理論上像在設計流動拼圖，事事鑲嵌在一起，並不斷推進。
雖然這是一款快節奏射擊遊戲，但音樂並未令人感到充滿力量，倒是始終保持著主題那潛伏的威脅和恐懼氛圍。你認為這樣的評語還算合理嗎？
沒錯，算合理。這都跟塞勒涅的性格有關，她顯然在心理和生理上都格外堅強，並不特別需要透過音樂來賦予她力量。我的意思是，她的力量來自她的動作和敘事。事實是，在獲得所要的答案之前，她不會停下腳步。因此我覺得更重要的是去強調環繞著她的威脅。某方面來說，感覺的確很驚悚，但另一方面那也相對地放大了力量。這異星球不會讓步，而塞勒涅也不會放棄。
你為塞勒涅創造了一個主題嗎？
是的，所以我不方便對此透露太多，因為弄不好就成了大劇透！我只能說在遊戲末了會有特別和諧的鋪陳。那是我們從一開始製作配樂時就定好的重點，並且以不同結構或形式出現在本作其他配樂中，所以在完結時應該會給人一種恍然大悟的感覺。
你之前提過要為這個世界找到基線。每個專案你都用相同的樂器來實驗玩味嗎？還是你會試驗新的技術或樂器？
有幾個既定的常態可循，但針對每一個專案，我總會試著找出新鮮點來探索。而這一專案讓我建構了一台大型自訂模組化層架合成器，是特別為了本作組建的。之後再跟一些軟體開發人員合作，製作自訂取樣器，讓我可以創造出自己的聲音，再置入自訂軟體當中，加上自訂效果和外掛程式等等。所以可算是有相當濃厚的訂製色彩。
你是在參與這專案的時候就將「打造龐大層架合成器」列入願望清單了嗎？
能找到藉口真好 （笑）！原本的規模可能只是現在的四分之一。不過能以不合常規的方式使用器材，真的特別興奮！而且我認為我們確實做出了些從未在電玩中聽過的新穎音樂。
那就是你創作的樂趣所在，是嗎？
是，當然。常會想自己為何會選擇這門行業，而我認為做這行最有趣的其中一點，就是能明確發聲，並保持音樂對話的進行。
針對這個專案，儘管它充滿你的個人風格，專案本身是否也有其獨特性？
是，那對我也是十分非常重要。我所經手的每一個專案都是如此，而這一個更是。我希望它帶給人們驚喜和興趣。
來談談配樂專輯吧。本作將推出原聲帶，不單只是收錄遊戲中的曲目，更可說是你個人的「詮譯」——這麼說是否太過強烈？還是由你來說明比較好。
我對任何原聲帶發行都有自己的特定處理方式。而就這一張專輯，寫好的音樂內容很多。對我來說，當我要發行作品時，重點一向是讓人陶醉其中。
處理原聲配樂時，我想確保任何在原始素材中出現的劇情能在原聲帶中傳達。遊戲裡有許多敘事素材可汲取，也有我想再處理的特定主題。我想挑出那些體現塞勒涅這趟旅程經歷的重點音樂，再搭配取自遊戲的音訊片段。我希望原聲配樂的聽眾甚至不見得需要去玩遊戲，也能從音樂感受到相同的體驗：神秘感、旅程、成果。我採用盡可能多的元素，再以不同於它們出現在遊戲裡的方式將其交織在一起，希望打造出同樣引人入勝的聲音體驗。
〈Crash〉是率先在完整專輯發行前釋出的主打曲目。你能否分享一點它的幕後創作過程？它既不是最柔和的曲目之一，卻也顯然不像其他某些曲目那般強烈。
對我來說，它就像是整部遊戲氛圍的總結——簡明地總結敘事、塞勒涅的性格以及這異星球。它還用到《Returnal》裡涵蓋的所有音質範疇：自訂細部處理、弦樂、木管樂、鼓機、破音效果……《Returnal》裡有的，在這個曲目中都有，所以它對我自然而然就成了所謂的主打「單曲」。
你發行過專輯，也參與過各式各樣的音樂合作。創作遊戲配樂是你想做的事嗎？
是的，我一直都是電玩迷，特別是電玩音樂。最具體的例子是《Quake》問世的時候。你知道那感覺，我只要播放CD，就能聽到Trent Reznor創作的配樂。當時我很愛Nine Inch Nails（搖滾樂團），那配樂真是太狂了！至今我還是覺得沒有人做得出那樣的遊戲配樂。我感到很激動，現在還是一樣。我認為這是目前最令人看好的媒體之一。
回顧《Returnal》這專案，你認為它跟你的其餘作品比較起來如何？
這是個有趣的問題！很有意思，我不是那種特別愛回顧往事的人。其實我不大常會聽舊作，不過我倒真的出於自戀回頭去聽這張原聲帶……我想做這樣的音樂很久了，卻一直找不到用武之地：我所做的音樂向來不是純粹為自己而做。而從組建做起、自訂合成器、運用主題、將該主題解構為基本要素後再重新組合……這其中有許多音樂元素非常具有啟發性，我認為算是做出了連自己都耳目一新的音樂，以我個人以往的作品來說。而且這專輯的製作從頭到尾都讓我感到興致勃勃，樂此不疲，真的很棒。在接案時光是這一點就令人心滿意足了。
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