出版產業在這次的反服貿風波裡面可算是特別醒目了。有人開第一搶，有人為出版自由呼號，有人寫宣言、發連署，順便再把陳年舊事拉出來一併清倉。
由於我已經寫過好幾篇談論產業和出版自由的文章：
除非有獨特的新議論出現，否則我想說的都說完了，反正能溝通的上面幾篇應該足夠提供更多思考，而那些不能溝通的，寫再多也沒用，我還是把力氣放在別的地方好。與其浪費時間連署或反連署，我想談一點更有建設性的東西。
在台灣出版產業真正的麻煩這篇文章中，我提到台灣出版產業的大麻煩是「暢銷榜上外來書種太多」（台灣的暢銷書本土率只有 30%）。我們缺少能跟整個社會對話，刺激思考，產生震動和共鳴的作者。我們只有在自家的小圈子寫著自己的題目的作者，於是在排行榜上：
我們的人生整理是日本人教的，減肥塑身是韓國人教的，商業談判是美國人教的，兒童教養是德國媽媽教的，驚悚故事是英國人講的，連《正義》這種考驗腦力的書都能上榜，但那也是美國人寫的。
這並不是說我眼中只有排行榜，沒上榜的都不重要，不，不是這樣；論重要性，大家都很重要，但論起足夠性，台灣的本土暢銷書種比起美國、日本的排行榜，特別顯得匱乏。美日兩國的榜上百分之九十五都是該國作者，這跟台灣的情況是完全顛倒的。
排行榜上缺少能夠打動整個社會的本土書種，太少作者跟這個社會同脈搏、共呼吸，簡單說就是缺少時代精神。翻譯書雖然精彩，但美國作家並不會關切我們的生存，我們的憂懼，或者我們一路走來的重重心事。
排行榜上的本土製造，不只是凝聚社會的溫柔力量，也是促進我們擁有共同感的祕密藥方。但不幸的是，在這件事情上，出版界缺席得厲害。
出版界太少製造讓整個社會為它共同緊張、共同垂淚、共同懸著一顆心、共同記憶、激盪、緬懷一輩子的好故事；結果台灣也因此而缺少能夠滋潤影視、戲劇、表演、文創的重要養分。
在文化先進國，出版業是所有文化產業的火車頭工業。「《侏羅紀公園》開啟了科幻驚悚的原著、電影、玩具、遊戲的大產業鏈；《愛國者遊戲》推動了諜報動作片的類型；《哈利波特》席捲了影視、動漫、遊戲甚至是倫敦國王十字車站都要增設一個『九又四分之三月台』，搭上 JK 羅琳這個『一個人的火車頭』所帶動的產業鏈。」
根據好萊塢電影工業的統計，純粹原創的電影劇本只占四成多，如果以二〇一三年奧斯卡最佳影片入圍為例，九部片子有六部是改編自小說、傳記或真人故事，所以這一年的改編比例更高達六十六％（出處）。李安的《少年 PI 的奇幻漂流》就是典型的改編自暢銷小說的賣座電影。
出書是所有文化產業裡面投資成本最小的，出一本書硬體投資不超過二、三十萬，現在台灣隨便拍一部電影，沒有個五千萬資金簡直拍不出好東西來。這中間是二百比一的落差。這也是美國電影改編比例高的原因，電影投資實在太龐大了，他們需要小說先測試市場以便降低風險。
台灣的出版業沒有做到做為文化產業的火車頭的任務。它應該要做到的。它應該為所有的文化產業提供故事的養分。因為它的產業特色就是成本夠低，可以產出夠多的複雜性，而且一個人就可以完成。
廣義的出版業工作者，應該要立志提升暢銷榜上的作家本土率。把出版產業打造成文化產業真正的火車頭，讓所有人都能在小說、電影、電視、表演、舞台、文創等每個領域，都看到來自本地的文化脈絡所孕育的悲喜與感動。
還不止此，出版產業能貢獻的也不只是小說類，非文學的科普類、報導類、歷史類，轉成精彩紀錄片的例子所在多有。台灣在這方面也落後太多（請注意，我說的不是沒人寫，我說的是暢銷榜上看不到）。
如果只做一件事而能夠全面提升所有文化產業的軟實力，那麼除了讓台灣的暢銷書本土率翻一倍以外，沒有其他事情能有這種效果了。這是艱鉅的挑戰，因為競爭對手全是世界級的冠軍，深夜食堂、飢餓遊戲、賈伯斯傳、快思慢想、冰與火之歌、龍紋身的女孩……要跟這些世界頂尖的作者並駕齊驅。日本出版產業辦到了這件事，而我們距離非常遙遠。
行業裡的每個人，作者、編輯、媒體、文學獎、書評人、書店企畫、讀者，我們都有責任把這個目標視為自己分內所當為。從現在就開始盡自己之所能，寫作的立志感動全台灣，推書的努力在暢銷榜上與外國作者較量，文學獎在評選標準上，能不能給「打動讀者」更多權重？書評人能不能挖掘更多被埋藏的本地傑作？而讀者能不能給本地作者更多機會？
這樣的話，也許十年後，出版產業可以真正做成所有文化產業的火車頭工業。這才是提升台灣的軟實力我們該做的事。
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（原文出處：老貓出版偵查課；圖片來源：安地 羊 Andy Yen, CC Licensed）
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