深圳2020年10月15日 /美通社/ -- 近期，騰訊音樂娛樂集團副總裁侯德洋接受了澎湃新聞的採訪，談及了QQ音樂10.0時代的發展前景。原文如下：
騰訊音樂的Q2財報非常亮眼，業績顯示，第季度營收69.3億元，同比增長17.5%；淨利潤9.39億元。在此之前，騰訊音樂二季度市場預期營收為68.6億元，淨利潤預期為9.08億元。這樣的增速，已經跑贏了國際同類競爭對手Spotify和Netflix。與此同時，騰訊音樂旗下的QQ音樂也推出了幾乎是「改頭換面」的10.0版本，這個版本不僅是對現有QQ音樂的升級，更是一種內容重組和整體業務的再出發。在疫情影響之下，騰訊音樂為何還能實現逆勢增長？10.0時代的QQ音樂，最終的目標是什麼？
騰訊音樂娛樂集團副總裁侯德洋（Dennis Hau）
我們與騰訊音樂娛樂集團副總裁侯德洋（Dennis Hau）聊了聊，請他從一位內部高管和資深從業者的角度，來為我們找到這些問題的答案。
作為騰訊音樂「長子」，QQ音樂真正關注的還是內容生態
提及其漂亮的財報數據，侯德洋反而不願意多談，認為這些是「修煉好內功後的水到渠成」。作為騰訊音樂「長子」的QQ音樂的快速增長，最核心的原因還是在於內容生態的擴展。「通過技術的不斷研發，精準推薦的能力不斷提升，由此帶來了比較不錯的效果。」
QQ音樂S製造
對於大部分的內容經營者來說，除了如何做好內容，另外一個最大的困擾或許就是「如何讓用戶買單」。大牌的IP內容當然好賣，畢竟相對固定的粉絲群體和以往一貫以來的口碑效應，就足以讓新發唱片「自帶流量」。在QQ音樂上，一直不缺乏大牌明星和IP，例如周傑倫、張藝興、蔡徐坤、李宇春、Taylor Swift、Ariana Grande等歌手的唱片，一直都是「票房保證」。但侯德洋認為，對於他來說，真正的考驗是如何能夠準確地抓到年輕人可能會喜歡的「小IP」 -- 小廠牌，默默無名的個人創作者，在互聯網上嶄露頭角的新興音樂人……這些創作者往往不會被傳統的經紀公司或唱片公司關注到，但他們的作品卻可以被大數據挖掘出來，第一時間感知到其潛力，並跟進後續的推廣和包裝。侯德洋表示，QQ音樂已經在這方面有了許多成功案例。例如永彬Ryan.B、Uu、DP龍豬、林小珂等有潛力的音樂人如今都成功破圈，這背後是QQ音樂的「S製造」的挖掘和助力。
如今，創作者們都可以在QQ音樂上找到一個「開放平台」的頁面，他們可以在這裡上傳自己的音樂，若與平台簽約，就能得到平台提供的初始流量，並且獲得相應的推廣和激勵計劃。侯德洋說，這就是QQ音樂的「銀河計劃」 -- 如果每一位音樂人都是一顆會發光的星星，那麼QQ音樂的開放平台就是聚集這些星星讓他們發光的銀河。
撲通社區
據統計，「銀河計劃」推出以後，八成以上的音樂創作者收入提升了50%以上。「所以在這個過程中，音樂人也得到了越來越多的曝光和利益，我覺得這是一個比較健康的生態。」侯德洋表示。「作為騰訊音樂『長子』，我們自覺承擔更多的責任，扶植更多的音樂人、音頻內容，讓整個市場生態做得更穩健、更健康，我們一直以來都是這樣引領潮流。」
社區化是QQ音樂的現在，圍繞音樂不斷探索新邊界
在更新了10.0版本的QQ音樂後，老用戶們會發現多了一個「撲通社區」。侯德洋表示，這是QQ音樂從音樂平台往音樂社區方向跨出的重要一步。
與別的在線音樂平台相比，QQ音樂有一個非常重要的特點，就是用戶群體中年輕人的占比非常高。從7.0開始推出的音樂「發現號」，到大牌藝人的空降評論，QQ音樂一直以來都以優秀的社區互動吸引著大量用戶。可以說，粉絲與偶像，粉絲與自媒體之間的關係，是QQ音樂的一個重要「賣點」。而10.0更新的「撲通社區」，是以音樂為起點的、更加純粹、便捷的音樂娛樂同好交流圈，實現藝人與粉絲、相似喜好用戶的高效連接與趣味互動，侯德洋希望未來「撲通社區」將被藝人視作與粉絲第一線互動的「營業場所」，同時也成為粉絲、樂迷、以及影視、綜藝等「同好」的首選聚集地。
撲通社區
而圍繞「音樂」這個核心，QQ音樂在10.0版本中也做出了一些嘗試和改變。比如說用戶可以發佈視頻內容，跟音樂相關的MV、舞蹈、花絮等視頻，如今都可以在這裡看到。另外，早在今年4月初騰訊音樂就對外發佈其長音頻戰略，QQ音樂長音頻板塊的推出也是一個基於音樂的內容延伸，除了在有聲書、廣播劇、文藝詩歌、泛娛樂、新文創等領域持續深耕，拓展符合年輕人品味的特色長音頻內容，同時引入更多精良的獨家跨界IP和熱門影視文化IP類內容等，這些內容都是為QQ音樂實現從「旋律經濟」到「耳朵經濟」的延展，進而為QQ音樂的「聲」態版圖擴張提供了巨大的想像空間。
侯德洋表示，與一般的視頻網站或長音頻網站不同，在QQ音樂上會看到更多與音樂相關的視頻或音頻內容。「我們會通過QQ音樂特有的大數據技術把優質的、高清的內容排前，讓用戶看到和音樂相關的更純粹的內容，從而吸引他們的眼睛和耳朵，這也是QQ音樂一直以來非常堅持的一個標準。」
線上音樂會模式已經有經驗，但還有無限發展的可能
TME live自推出以來可以說是引領線上音樂會的標誌性品牌，在疫情期間，各種線下音樂會、演唱會無法舉行，反而讓TME live變成了音樂人和歌手們的「主戰場」之一。在短短幾個月之內，找到了非常多不同的藝人，包括劉若英、陳奕迅、五月天、張傑、蔡健雅，還有一些港日韓的歌手來參與TME live，在觀眾和廠牌兩端都得到了相當高的評價。
TME-Live陳奕迅線上演唱會
驚人的數字是TME live大火的佐證。五月天累計的觀看人數是3500萬，細思極恐，沒有一個線下演唱會能達到3500萬觀眾進場的。陳奕迅的演唱會在QQ音樂累計在線觀看量也過了1200萬，相當於1000個紅館演唱會的到場人數。當然，相比線下，線上演唱會缺少了身臨其境的互動模式。為了提高觀眾的體驗感，在QQ音樂觀看直播的同時，為樂迷朋友們提供了在線送花、分享評論、彈幕等可以第一時間互動的方式。
對於新的線上音樂會模式，侯德洋也表示，一直在探索。比如之前與騰訊遊戲合作國內獨家引入《Travis Scott空降堡壘之夜 - 沉浸式演唱會》，把虛擬形象和直播互動結合，並且加入了許多現實中不可能實現的現場特效，取得了巨大的成功。對於這種形式，QQ音樂未來還會通過與騰訊遊戲的合作，繼續挖掘和探索可能性。此外，如何利用VR技術讓用戶親臨其境地聽歌，如何實現環繞立體聲等等，都在不斷嘗試的過程中。可以說，線上音樂會這種形式，未來還有無限可能。
而與此同時，QQ音樂也一直在探索線下，比如之前推出的《見面吧電台》，讓藝人們通過訪談或演出形式，與粉絲在線下互動並同時進行直播，實現O2O閉環，這些都是一直在做的努力。
算法和大數據知道你喜歡的，但不會限制你喜歡的
對於互聯網內容平台而言，通過算法和大數據來獲知用戶喜好，從而推送相應的內容到用戶端，這已經不是什麼秘密了。在方便更多人更容易地獲取自己喜歡的內容的同時，產生的一個副作用是，讓他們被「困」在自己的喜好裡，形成了小圈子，而更不容易接觸到喜好圈之外的內容。
侯德洋表示，QQ音樂也注意到了這種情況，並用技術盡量去解決這樣的問題。QQ音樂憑借「AI標籤技術」，不斷在「你喜歡」和「可能喜歡」的音樂間進行嘗試，同時通過AI大數據去分析各類標籤之間的關聯度，來判斷你除了喜歡這一類音樂，還有可能喜歡什麼類型的音樂。
「這是一種平衡策略」侯德洋說，「我們知道你喜歡什麼音樂，但也不希望你錯過別的好音樂。QQ音樂的技術手段，不僅不會讓你只聽自己現在喜歡的內容，更會幫助你發現更多更豐富、更有趣的內容，讓你接觸的內容類型越來越廣，不斷發現新的驚喜。」
結語：
作為在線音樂行業龍頭企業的一名管理者同時也是一位音樂愛好者來說，侯德洋表示，他一直有一個願望：「用科技讓音樂改變人類的生活」。對於QQ音樂來說，同樣保有這個初心是不變的。目前來說，QQ音樂未來的發展方向和主力板塊都已經明確，接下來最重要的任務就是深耕。在每一個既定領域，都要結合技術和人的力量來做到最好，最終才能真正改變我們的生活，實現QQ音樂的slogan所說的「讓生活充滿音樂」。
文/ 宋一聰 李淑平
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